
זוהי קבוצת פיסול משיש בין השנים 1579 ל-1583, ונעשתה על ידי הפסל ג'ובאני מבולוניה, הידועה גם בשם ג'אמבולוניה.
העבודה היא דוגמה אב טיפוסית לסגנון הנימוס, אותה מגמה אמנותית שמאז אמצע המאה ה-16 שימשה גשר בין הצורות הקלאסיות ביותר שלרנסנס והדינמיות המתהווה של בארוק . למעשה, אונס הנשים הסבין מאת ג'ובאני דה בולוניה יחד עם פרסאוס מאת Cellini הם היצירות הפיסוליות הסמליות ביותר של המנייריזם, ובאופן מוזר אנו יכולים לראות את שתיהן באותו מיקום: Loggia dei Lanzi בעיר Florence.

האונס של הנשים הסבין מאת ג'ובאני דה בולוניה
ההתלהבות של נשות סבין בפרט מבוסס על הקומפוזיציה המניריסטית הטיפוסית, הנקראת על שם המילה האיטלקית serpentinata, שכן נראה שגופי הדמויות עוקבים אחר קומפוזיציה מעוקלת גלית, ממש כמו התנועה שעושים נחשים. סוג זה של גישה גורם לפסל נקודות מבט שונות עבור הצופה, ולמרות שנקודת המבט החזיתית ושני הפרופילים הם הדרכים האידיאליות להסתכל על הדמות, למעשה מעניין להתבונן בה מכל אחד מ-360 דרגות של הסביבה שלך.
אבל יש עוד פרט שמקשר את העבודה הזו ל- Mannerism ומצפה מה עומד לקרותלהיות פסל הבארוק. די לראות שלא מדובר בקומפוזיציה סגורה, ונראה שהפסלים עומדים לברוח ומצביעים על נקודת מגוז לזירה, הודות לזרועה השמאלית המורמת של הנערה החטופה, המעידה על תנועה כלפי מעלה.
כדי להשיג את התנועה המתערבלת של הדמויות, המחבר גורם לחומר קשה כמו שיש להיראות גמיש וגמיש במיוחד, כך שגופם של הגיבורים מתפתל על צירו שלהם, לפעמים בתנועות סותרות, וגורם ל- גזעים וגפיים של דמויות מסוימות חופפים לאחרים. באופן זה, עינו של הצופה עוקבת אחר התנועה המתמשכת הזו, כאילו הייתה ספירלה, עד שלבסוף, מבלי ששמנו לב, הפכנו (לפחות אחד) את הפסל כולו.
עבודה זו עזרה לג'ובאני דה בולוניה להשיג יוקרה עצומה כפסל. כפי ששמו מעיד, הוא היה במקור מבולוניה, שם נולד בשנת 1529. אך לאור תכונותיו האמנותיות הטובות מגיל צעיר, מוריו אמרו לו שעליו לנסוע למרכזי תרבות חשובים אחרים. מסיבה זו, בהיותו בשנות העשרים לחייו, היגר ל- רומא, והשהות ההיא שנמשכה שנתיים, בעיקר, שימשה אותו ללמוד בקפידה את הגאון הגדול ביותר של אותה תקופה:Michelangelo, ללא ספק האמן המשפיע ביותר על הדור הבא של האמנים שביצעו יצירות מנייריסטיות, מונח שמקורו בעובדה שהם אמרו שהם עובדים "alla maniera de Michelangelo".
לבסוף, Gambologna עבר ל-Florence ב-1559, העיר שבה ישכון עד מותו ב-1609, ושם התפתח עבודתו האמנותית היצרנית, אם כי משם גם ביצע עבודות עבור עיר הולדתו, כמו מזרקת נפטון המפורסמת משנת 1566.