עבודה זו שנעשתה בסביבות שנת 1000 ונשמרה כחלק מ- אוצר הקתדרלה של אסן ב-Germany, היא אחת הפיסוליות הגדולות תכשיטים של אמנות עותונית. למרות צבעו ושמה, יש לומר שהיצירה עשויה מכסף, כן, מכסף מוזהב. אבל זה לא יצירה מוצקה לחלוטין. בפנים יש לו נשמה מעץ.
הכנסייה הרומנסקית זו ממוקמת בעיירה Santa Cruz de la Serós , מצפון למחוז הספרדי Huesca , הוא אחד הנציגים הגדולים ביותר של אדריכלות כפרית ופיסול בסגנון האמנותי של ימי הביניים. בתוך כל המכלול הפיסולי שהוא אוצר, אחד החלקים הבולטים שלו הוא הטימפנון שמכתיר את שער הגישה המערבי למקדש.
Some Circles היא עבודה שנעשתה בשמן על בד על ידי האמן וסילי קנדינסקי בסביבות 1928; העבודה, המוצגת כעת במוזיאון גוגנהיים בניו יורק, נחשבת אחת הדוגמאות הראשונות לאמנות מופשטת לחלוטין שהופיעו באירופה של המאה ה-20. קנדינסקי (1866 – 1944) היה הצייר יליד רוסיה שהייתה לו המשמעות הגדולה ביותר בעולם האמנות.
זהו פסל של הצלוב עם כל האיקונוגרפיה הנפוצה ביותר של אמנות גותית עבור סוג זה של סצנה. זו עבודה מגולפת בעץ, ולמרות שאיננו יודעים מי היה הפסל שלה, אנו יכולים להיות בטוחים שהיא נוצרה בסביבות שנת 1307 עבור קתדרלת פרפיניאן, דרום צרפת. המקום שבו הוא נשאר היום ובו הוא ידוע בשם Devot Crist.
היום נותרה רק כנסיית סן פדרו דה סיזה, אבל במקור היא הייתה חלק ממנזר גדול יותר. אולי המנזר הראשון שהיה קיים בממלכת אראגון הישנה. למרות שיש מי שמדבר על בנייה דתית ראשונה בסירסה בתקופה הוויזיגותית, ייתכן שמקורותיו של אותו מנזר מקורי הם קרולינגים, בתחילת המאה ה-9, כאשר קרל הגדולמצרפת זה הפך לבלם הפלישה המוסלמית שהתרחשה ב -אל-אנדלוס .
הזכוכית הגדולה מאת מרסל דושאן היא אחת היצירות המורכבות בתולדות האמנות, נערכו עליה שלל מחקרים, בהם כל אחת מהן מציעה נקודת מבט ומשמעות אחרת. נראה שהיסטוריוני האמנות לא הגיעו להסכמה לבצע ניתוח נפוץ של היצירה של דושאן, אבל למעשה, האמן עצמו תיאר את היצירה כלא גמורה אך ראה שביצועה הושלם.
לא מזמן סיפרנו לכם על קפלת המחרוזת שהגה האמן הצרפתי Henri Matisse במאה ה-20 האחרונה. ובכן, הוא לא היה האמן הציור העכשווי היחיד שהחליט לעשות עבודה דומה במרחבים דתיים. מקרה פרדיגמטי נוסף הוא Rothko Chapel הממוקמת ב- Houston , ב-Texas. Rothko Chapel זו הייתה אחת העבודות האחרונות של הצייר, מאז קיבל את ההזמנה ב-1965 ומאז ואילך הוא עבד עם פיליפ ג'ונסון , האדריכל שעמד לבנות כזה משונה.
הבנייה הסמלית הזו של אדריכלות מודרניסטית קטלאנית ממוקמת ב- Paseo de Gracia בעיר ברצלונה. הוא תוכנן על ידי האדריכל Josep Puig y Cadalfach ובבנייתו הושקעו עשר שנים, בין 1890 ל-1900. העבודה היא חלק מ- Casa Lleó Moreraמאת Lluis Domenech i Montaner וה -Casa Batlló מאת אנטוני גאודי, ממה שנקרא Manzana de la Discordia , שם שלושת האדריכלים האלה עבדו יחד במרחק קטן אחד מהשני והגו שלוש מהיצירות מודרניסטיות הגדולות של העיר, של ספרד ושל יבשת אירופה כולה.
Robert Delaunay הוא הנציג המוביל של סגנון אמנותי חדש, Orphism, שצמח בין האוונגרדים המרובים בתחילת הדרך של המאה ה-XX. הצייר הצרפתי הזה שנולד ב-1885 ומת ב-1941 בא להמציא את האורפיזם על ידי שילוב של אלמנטים מהסגנון הקוביסטי הנוכחי, המודרני ביותר באותן שנים, עם אלמנטים נוספים שנלמדו מהציירים הפוטוריסטים.
התהילה שרכש כצייר על ידי האמן הרוסי Alexander Rodchenko בעשורים הראשונים של המאה ה-20 נובעת בעיקר מאופיו כחקיין של צייר אחר של בן ארצו,קסימיר מלביץ' והיצירות הסופרמטיסטיות שלו. האמת היא שלעבודתו יש איכות ואישיות רבה יותר בפסלים שעשה ובעיקר בפוטומונטאז'ים המודרניים שהגה ויצר עבור המגזין Lef, שנערך בין 1923 ו-1930.
Utagawa Hiroshige היה המאסטר הגדול האחרון של "ukiyo-e" (ציור של העולם הזורם), חשוב כמו הוקוסאי בהיסטוריה של דפוס עץ נוף יפני. זמן קצר לאחר מותו, החל עידן מייג'י (1868-1912), בו יובאו כל מיני "מוצרי תרבות" מערביים כגון צילום וטכניקות הדפסה, שסימנו את סוף ה"
אחד מציירי הדפוס היפניים המפורסמים ביותר היה קיטאגאווה אוטאמרו (1753-1806). שמו האמיתי היה Kitagawa Ichitaro, אבל בימיו היה מקובל לשנות את שמו ככל שהתבגר. מאז תחילת הקריירה שלו, היה לו חסות של העורך החזק מאוד צוטאיה, שאיפשר לו להתבטא בחופשיות.
האמן Kitagawa Utamaro , ששם הולדתו היה Kitagawa Nebsuyoshi (1753 – 1806), נחשב לאחד מגדולי הציירים מ- ההיסטוריה של האמנות היפנית . במיוחד עבור התמונות שלו השייכות ל-בית הספר של Ukiyo-e, שתורגם מהשפה היפנית פירושו "ציורי העולם הצף"
הצייר אנרי מאטיס בשנת 1941 הוא נאלץ לעבור ניתוח להפסקת סרטן המעי. ניתוח כזה היה כרוך בתקופת הבראה ארוכה שבה נאלץ לשכור אחות פרטית. האישה הזו הייתה מוניק בורז'אויזל, איתה החל ליצור ידידות כנה. יתר על כן, דרכיהם יצטלבו שוב כעבור כמה שנים, כשהצייר התיישב ב- Saint Paul de Vence , כפר ב- פרובנס.
האמן היפני Hokusai (1760 – 1849) הוא אחד המאסטרים הגדולים בהיסטוריה של האמנות היפנית ופיתח את עבודתו כצייר במהלך תקופת אדו, בתוך הזרם המכונה "ציירי העולם הצף". סט היצירה שלו הוא עצום ויש גם שמות רבים שבהם הוא חתם על ההפקה שלו בנוסף להוקוסאי, שהיה שם המשפחה האמיתי שלו.
עלייתם של ההדפסים היפניים מתרחשת בסביבות המאה ה-18 מועדפת על ידי העשרה של הבורגנות העשירה, אם כי לא מספיק כדי שהבתים שלהם יקושטו על ידי הציירים הנודעים ביותר. כך, מבלי לדאוג לבעלות על יצירות ייחודיות, הבורגנים היפנים מילאו את התפקיד של פטרונים אותנטיים עם האמנים של זמנם.
העיר העיר היפנית קיוטו , כבירה הקיסרית לשעבר של יפן, אוצרת כמה מהתכשיטים הארכיטקטוניים החשובים ביותר של המדינה האסייתית. ביניהם מופיע ביתן הזהב או Kinkauji. כדי לדעת את ההיסטוריה של המקום הזה, אתה צריך לחזור למאה ה-14, לתקופות של shogun Ashikaga Yoshimitsu (1358 – 1408).
העיר היפנית Nara היא אחת הבירות העתיקות של האימפריה היפנית, ולמעשה הייתה הבירה במשך רוב המאה ה-8 (בין 710 ל-784), ובדיוק באותה תקופה נבנה מקדש טודאי-ג'י, אחד המבנים הסמליים ביותר של העיר. אמנם, מעט מאוד מהיצירה המקורית שרדה עד היום, מכיוון שמדובר בסוג של אדריכלות שמשתמשת בעצם בעץ.
זהו אחד ממבני העץ העתיקים בעולם, כמו גם הגדול במדינה, מאז מקורותיו של מקדש יפני זה, הממוקם בעיר נארה, חזור לשנת 587. הכרת התאריך הספציפי של תחילת העבודות נובעת מהעובדה שמקדש Horyu-ji הוחל בפקודת קיסר Yemei, שחשב שעל ידי העלאת המתחם הקדוש הזה הוא ירפא מבעיות הבריאות שלו.
Francesco Furini (1603 – 1646) היה צייר שתמיד היה קשור בקשר הדוק לוועדות של Medicis בפירנצה , עבורו הכין מציורי קיר ב- Palacio Pitti לקישוט Casino Mediceo . עם זאת, תהילתו הגיעה אליו בזכות יצירות כמו זו שמציגה היום את מוזיאון הפראדו במדריד.
Hippomenes and Atalanta היא אחת היצירות המפורסמות והשנויות במחלוקת של האמן גידו רני. זהו שמן על בד בפורמט אופקי שכיום – נראה שהבד שונה והורחב בשלב מסוים בתולדותיו– רוחבו כמעט שלושה מטרים וקצת יותר שני מטרים גָבוֹהַ. יש חששות רבים שהבד מעלה בקרב היסטוריונים של האמנות, כולם קשורים לכרונולוגיה שלו, למקורו ואפילו לשינויים שהוא עשוי לעבור.
עבודה זו צוירה על ידי Guido Reni בשנת 1604 והיא מוצגת כעת ב- מוזיאוני הוותיקן . למרות שבמציאות, הוא צויר עבור כנסיית San Pablo de las Tres Fuentes, בהזמנת הקרדינל אלדוברנדיני. והמטרה שבה הפקיד הקרדינל את העבודה הזו בידי רני , הייתה להעביר את הרעיון של נתינת חייו בשביל האמונה, ובכך לרגש ולשכנע את המאמינים.
היסטוריונים לא מעזים לאשר זאת בוודאות מוחלטת, אבל כמעט פה אחד שהאישה שמוצגת בציור זה על ידי רובנס היא Susana Lunden . היא תצטלם עבור המאסטר הפלמי בין 1622 ל-1625, בלי לדעת שכמה שנים מאוחר יותר, אחותה הקטנה, Helena Fourment, תהפוך לאשתו השנייה של הצייר.
הספרדי Juan Gris מאז שהיגר ל- פריז בא במגע עם Cubism בשנת 1907 בידי Pablo Picasso ו- George Braque , הוא מעולם לא זנח את הסגנון הציורי הזה. ודוגמה טובה היא הקנבס הזה של Guitarra y frutero שהוא עשה ב-1921, ושם ניתן לראות כמה אלמנטים שמופיעים באופן רציף וחוזר ביצירות רבות אחרות שלו, עם כמה שנים של מֶרְחָק.
הצייר הצרפתי George Braque , מצד אחד הוגדר כחדשן אמיתי של אמנות, שכן יחד עם Picasso הם המציא את הקוביזם. אבל במקביל הוא הואשם בחוסר תנועה, שכן במשך שנים הוא צייר שוב ושוב את אותם נושאים ועשה זאת לפי אותם דפוסים אסתטיים. הפורטוגזית של Braque ובמידה מסוימת זה נכון יחסית, מכיוון שאנו יכולים בקלות להשוות את היצירה הזו משנת 1911 שכותרתה הפורטוגזים עם אחרות דומות מאוד כמו הנוף של L'Estaque או אישה עם גיטרה.
ונוס, אדוניס וקופידון היא אחת היצירות המפורסמות ביותר של הצייר הרנסנס אניבלה קראצ'י; היצירה זכתה להערכה רבה מאז אמצע המאה ה-20 על כך שהיא מייצגת כמו לא אחת את האסכולות הציוריות השונות שהופעלו על האמן לאורך הקריירה שלו. Anibale Carracci (1560 - 16009) הוא אחד האמנים הנודעים ביותר של ציור הרנסנס.
המרת פולוס הקדוש היא ציור שמן על בד של אמן הבארוק מיכלאנג'לו מריסי, הידוע יותר בכינוי קאראווג'יו, בסביבות 1600 או 1601. העבודה מציגה את המאפיינים העיקריים של מחבר זה, כלומר שניהם טנבריזם כנטורליזם של סצנות מיסטיות; קאראווג'יו נכנס להיסטוריה בגלל שיצר סגנון חדש שרחוק מהצורות הקלאסיות של הרנסנס, מתחבר לתיאטרליות של הבארוק.
שם התואר הנפוץ ביותר שניתן לציורים אלה הוא הקפלה הסיסטינית של אמנות פרהיסטורית או אמנות סלע, מכיוון שהיא הסט המפואר ביותר של אמנות פליאולית נמצא עד היום. וזה בערך כמה ציורים שנעשו, המודרניים ביותר לפני כ-15,000 שנה, בעוד שחלקים מסוימים של המערה כבר קיבלו ציורים לפני 30,000 שנה.
למרות קיומו הקצר, רפאל הוריש הפקה שופעת יותר מזו של לאונרדו ומיכלאנג'לו. הוא הגאון הפורה ביותר של הסינקנטו. הוא ביצע את יצירותיו במהירות רבה, לאחר שהגה אותן בבהירות מפתיעה.כשרונו העיקרי הוא שהצליח ליישב בהרמוניה נטיות מגוונות מאוד; בציור שלו הוא נטמע מתורתו של מורו, Perugino , לחידושיהם של ליאונרדו ו-Michelangelo.
הקוביזם הופיע כתנועה אמנותית בערך בין 1907 ל-1914, וסימן נקודת שבירה עם ערכת הציור הרנסנס, שהתמקדה בייצוג של אובייקטים בתלת מימד התכונה העיקרית שלו היא ייצוג של צורות הטבע באמצעות דמויות גיאומטריות, הלוכדות את החלקים השונים של עצמים במישור אחד.
Landscape at L´Estaque הוא שמן על בד שנעשה על ידי הצייר הקוביסטי ג'ורג' בראק (1882-1963) ב-1908. למעשה בראק התעניין לראשונה בציור פאוביסטי, אם כי ב-1907 עבודתו החלה לכוון לאלמנטים גיאומטריים בשל יחסיו עם פיקאסו והשפעת עבודתו של סזאן. עם הזמן, האמן החל להתנתק מההשפעות השונות ויצירתו רכשה אישיות משלה עם צבעים עזים ודומיננטיות של הקו המעוגל על הקו הישר.
בראקה הוא, יחד עם פבלו פיקאסו, היוצר הגדול של הקוביזם, אחד הזרמים האוונגרדיים המשפיעים ביותר בכל האמנות של המאה ה-20. ולמרות שפיקאסו עבר שלבים אסתטיים וסגנוניים שונים לאורך ההפקה העצומה שלו, במקרה של Georges Braque עבודותיו תמיד נשארו קרובות מאוד ל- art cubist .
זהו אחד מציורי השיא של ההפקה הציורית העצומה של הצייר ממלאגה פאבלו פיקאסו . הוא יצר אותו ב-1907 וכיום הוא אחד הכוכבים המוערכים ביותר באוסף שמציג Museum of Modern Art (MOMA) בניו יורק. למעשה, הבד הגדול הזה נחשב למעין מניפסט של ציור קוביסטי .
ג'ואן גריס, נחשב לאחד המעריצים הגדולים של הקוביזם. הרבגוניות הרבה שלו מאפשרת לו לחצות את הגבולות המפרידים בין הקוביסטים הגדולים לקטנים, לקודד או לפשט את ציוריו, או כדי להשאיר אותם בהישג ידו של צופה פסיבי, או של זה שבאמת לוקח חלק באתגר למצוא.
היצירה שכותרתה טבע דומם עם לימונים, תפוזים ושושנים היא אחד מטבע הדומם המפואר ביותר של צייר הבארוק הספרדי Francisco de Zurbarán. נכון לעכשיו, יצירה זו שנעשתה בשנת 1633, נשמרת ב -Norton Simon Museum בעיר לוס אנג'לס, בארצות הברית. זהו טבע דומם המורכב משלוש קבוצות של דברים, מובחנים בצורה מושלמת ומופרדים על ידי השחור העצום של הרקע הנייטרלי.
אלו היו הדלתות השלישיות שנעשו עבור הכניסות לבית הטבילה Florence Baptistery, שנמצא ממש מול הפורטל הראשי של קתדרלת מריה הקדושה של הפרחים, הידוע כקתדרלות איטלקיות רבות בשם il Duomo. שערי הטבילה של פירנצה בדלתות השלישיות הללו התוכנית של הקודמות הייתה מגוונת, מכיוון שהן עשויות מעשרה לוחות מרובעים.
קפלת ברנקאצ'י מכילה את אחד המחזורים הציוריים הבולטים במחצית הראשונה של הרנסנס האיטלקי; סט פרסקאות מרהיב זה יכול להיות שווה לאיכות האמנותית שפיתח מיכלאנג'לו בקפלה הסיסטינית או מאוחר יותר לגאונותו של קאראווג'ו הבארוק בקפלת סרסיי, בכל המקרים הללו אנו מוצאים את עצמנו לפני מחזורים ציוריים המעבים כמה מהיצירות החשובות ביותר.
קתדרלת מגסטה של סיינה הידועה גם בשם La Pala di Duccio היא אחת היצירות הבולטות ביותר של הצייר האיטלקי Duccio di Bouninsegna. היצירה מייצגת את אחת מיצירות המפתח של הטרצנטו האיטלקי, ואם באופן כללי עדיין ניתן להעריך את צורות הציור המסורתיות העומדות ביותר, המחבר ישלב בהדרגה חדשנות עד שתהפוך לאחת הדוגמאות הראשונות של הציור של הטרצנטו בבית הספר של סיינה.
לאחר הצלחת האסתטיקה הקלאסית שקמה לתחייה בתקופת הרנסנס, החלה להתגבש תנועה אמנותית חדשה בקרב הציירים הצעירים יותר; למעשה, עובדה זו אינה מפתיעה מאחר שבתקופת הרנסנס הגיעה השלישייה הגדולה של האמנות (רפאל, מיכלאנג'לו ולאונרדו דה וינצ'י) לפסגת הציור הרנסנס, כך שלדמויות הציוריות החדשות היו רק שתי דרכים:
משנת 1510 עזבו הגאונים הגדולים של רנסנס את פירנצה, כלומר Michelangelo , Leonardo ו- Rafael . ומאז ואילך אנדריאה דל סארטו (1486 – 1530) היה אמור להיות הצייר הראשי של בירת טוסקנה. המסלול שלו היה מאוד סקרן. להתחיל עם מוצאו המשפחתי, שכן הוא היה בנו של חייט (סרטו) ומכאן שמו האמנותי.